A cada ano, histórias que já conquistaram o público voltam a ocupar às telas do cinema e dos streamings. Seja por meio de livros, quadrinhos, jogos, animações ou filmes antigos, os grandes estúdios apostam cada vez mais em narrativas conhecidas, capazes de atrair espectadores antes mesmo de sua estreia. Lançamentos recentes como “Verity”, “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”, “A Hipótese do Amor”, “Off Campus” e a nova série de “Harry Potter” refletem o espaço cada vez maior que as adaptações vêm ocupando nas telas.
O sucesso dessas produções não é por acaso. Histórias com personagens e enredos familiares já contam com um grande público em potencial e representam uma vantagem comercial em relação a produções inéditas. “A ideia central é compreender a literatura como um manancial de narrativas e personagens já consolidados e testados pelo público leitor. Essa preexistência, ao ser transposta para o audiovisual, facilita frequentemente o diálogo com uma audiência mais ampla”, explica Fabiano Grendene de Souza, cineasta e professor do Curso de Produção Audiovisual da PUCRS em entrevista ao Terra.
Adaptações são estratégias comerciais?
De acordo com um relatório publicado pelo site Bamfuzzle, a presença de roteiros originais entre os filmes de maior bilheteria na América do Norte diminuiu nas últimas três décadas. Entre 1995 e 2025, os roteiros originais passaram de 36% para 10% dos 50 filmes de maior bilheteria, enquanto sua participação na arrecadação total desses filmes caiu de 34,2% para 10,9%. O levantamento ainda revela que nenhum filme de roteiro original alcançou o topo da bilheteria anual norte-americana desde Avatar, em 2010.
Uma obra conhecida já chega ao público com expectativas em torno de sua adaptação. Fãs discutem escolhas de elenco, cortes de acontecimentos e mudanças na narrativa antes mesmo da estreia. O público já conhece a história, e os estúdios podem aproveitar esse reconhecimento para despertar o interesse pela produção audiovisual.
Essas adaptações representam um caminho mais seguro para os investimentos das grandes produtoras, que apostam no reconhecimento ao invés de assumir o risco com roteiros originais, que ficam em desvantagem ao competir com um vínculo preexistente com o público.
Além de lucro nas bilheterias e reproduções nos streamings, a adaptações ajudam a alavancar vendas de livros, quadrinhos e videogames que tiveram suas histórias contadas nas telas.
Esse ciclo de retroalimentação também influencia o mercado editorial, com editoras cada vez mais atentas em obras com potencial de adaptação cinematográfica, capazes de atrair o interesse dos estúdios e se transformar em grandes franquias do entretenimento. De acordo com Tiago Mello, sócio e produtor executivo da Boutique Filmes em entrevista para a PublishNews, “os livros são parte essencial da nossa estratégia hoje em dia”.
Novas interpretações para as telas
O apego do audiovisual em obras já existentes não é recente, o cinema sempre foi uma arte adaptativa. Filmes antigos como “O Clube da Luta” e “O Poderoso Chefão” são adaptações e demonstram que as obras literárias são utilizadas como fonte de inspiração pela indústria cinematográfica constantemente. Entretanto, existe uma diferença entre apenas produzir um roteiro pronto e adaptar uma produção.
Quando o público assiste a uma adaptação, expectativas são criadas desde o anúncio da produção. Trazer uma história de uma mídia para outra exige escolhas criativas complexas, que envolvem ritmo, linguagem visual e desenvolvimento de personagens. Adaptações recentes, como “Duna” e “O Morro dos Ventos Uivantes”, demonstram o potencial criativo desse processo.
Segundo uma matéria da Rolling Stone Brasil, a cineasta e roteirista Emerald Fennell, adotou liberdades criativas na adaptação de “O Morro dos Ventos Uivantes”, romance clássico de Emily Brontë. As diferenças em relação à obra original refletem as escolhas feitas para transportar a narrativa literária para o cinema, adaptando seus elementos à linguagem e à estrutura audiovisual.
O mais recente lançamento do filme “Verity” também comprova que adaptar exige criatividade. Fãs da obra literária entraram no cinema com uma expectativa a ser cumprida, mas a adaptação para às telonas possibilitou uma nova visão para a narrativa. Ainda em entrevista para a Publishnews, Tiago Mello discute sobre a criatividade nas adaptações literárias: “Sempre tem a recriação da obra. Temos a base do livro, mas não dá para fazer exatamente como no livro, é um novo lugar”.
A nostalgia nas adaptações
Se apostar em histórias conhecidas representa uma forma de reduzir os riscos comerciais, a nostalgia ajuda a explicar por que essas produções continuam despertando o interesse do público.
Em entrevista para o Jornal do Comércio, a crítica cinematográfica Ana Duarte discute sobre o papel da nostalgia na distribuição de obras sem roteiros originais: “Efeitos modernos, live-actions, restaurações em alta qualidade. O resultado é que tanto quem cresceu com a obra quanto quem está chegando agora encontra motivos para assistir. Muitas vezes, inclusive, vira um evento de família, como pais apresentando aos filhos aquilo que amaram lá atrás.”
A predominância das adaptações possibilitou que os estúdios usassem de forma recorrente o apego do público ao passado para garantir audiência e bilheteria, isso acontece por causa da nostalgia, que funciona como um estímulo emocional e de segurança financeira para a indústria, como explica Renato Francisco Marques, graduado em Cinema pela ESPM em entrevista para a Revista Esquinas:
“Ver algo conhecido traz uma sensação reconfortante e segura. Os grandes estúdios utilizam isso para garantir lucro certo. Além disso, após a pandemia, o desafio é tirar o público do conforto de casa para ir ao cinema. A nostalgia é apenas a ponta do iceberg de um costume de consumo mais profundo”.
Produções em live-actions utilizam a nostalgia como estratégia para despertar a memória afetiva do público, trazendo personagens e histórias conhecidas para uma nova linguagem visual e aproximando diferentes gerações de uma mesma narrativa.
Essas obras geram um fenômeno de dupla geração, em que pais e filhos podem se emocionar ao assistir ao mesmo filme, seja por revisitar uma narrativa que marcou a infância dos pais em um novo formato, ou por descobrir pela primeira vez uma história até então desconhecida para o filho.
Papel do público
O público não ocupa apenas o lugar de espectador nesse processo. O interesse por adaptações começa antes mesmo da estreia, com leitores que acompanham anúncios de elenco e discutem as mudanças feitas em relação à obra original. Nas redes sociais, essa movimentação mantém as produções em evidência e contribui para transformar cada lançamento em um acontecimento que ultrapassa as salas de cinema e as plataformas de streamings.
Ainda que adaptações sejam a mais nova aposta dos grandes estúdios, filmes originais como “Obsessão” também se destacam nesse meio. O destaque da produção evidencia a importância do engajamento nas redes sociais para a divulgação de filmes inéditos.
Diferentemente das adaptações, que podem contar com uma base de fãs já estabelecida, as histórias originais precisam conquistar o interesse do público a partir de personagens e narrativas desconhecidas. A repercussão nas redes se tornou uma ferramenta importante para ampliar o alcance dessas produções, levantando um ponto sobre as condições de competitividade entre filmes originais e adaptações em uma indústria cada vez mais apoiada em narrativas já conhecidas.
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O artigo acima foi editado por Beatriz Martins.
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